☆2008/7/8☆

新型インフルエンザの恐ろしさを描いたマンガをＵＰしました。
続きが読みたい！って声があったら続いてゆきますよ～　ｖ（＾＾）

■記事目次

『マンガ』

（あ）

Ｉ・Ｃ（アイシー）：　大手コミック画材メーカー

アオリ：　　　　　視点を下げて見るような構図。

あげる（あがる）　：　原稿が完成させること（させたこと）

アシスタント：　  漫画家さんの制作のお手伝いをするスタッフのことです。
　　　　　　　　　背景書き、ベタ入れ、トーン貼り、消しゴムかけ、
　　　　　　　　　～などなど、細かな仕事があります。
　　　　　　　　　また、アシスタントとして漫画家さんに弟子入りし技術や編集さんへの
　　　　　　　　　コネを得る事でデビューしやすくなるといった
　　　　　　　　　メリットがアシスタントにはあります。

アタリ：　　　　　だいたいどの変に書くかを決めるために書いた目標を定めた大まかな線
　　　　　　　　　（ラフ画などもこれに入る）

アップ：　　　　　視点を上に置いた構図で、キャラクターの上半身を指す場合も多い。
　　　　　　　　　また、原稿が完成した意味でも用いられる。

ＲＧＢ：　　　　　加法混色による光の三原色で赤、緑、青の３色。
　　　　　　　　　パソコンのモニタでカラーを再現するため３色の値が
　　　　　　　　　上がれば上がるほど白く、そして下がれば下がるほど黒くなる。
　　　　　　　　　色の値は0～9で、それ以上はa～fとなる。
　　　　　　　　　

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

（い）

イラレ：　　　　イラストレーションソフト、Adobeイラストレーターの略で
　　　　　　　　ＣＧイラストなどを描く際に利用する。

入り、抜き　　：ペンや筆で線を引いた時の始まりと終わりの部分。

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（う）

打ち切り：　　　漫画の連載を編集者の意向で突然終了させること。

ウニフラッシュ：フラッシュを用いた吹き出しのこと。

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（え）

エピソード：　漫画のストーリー。出来事や事件のこと。

エピローグ：　漫画のストーリーの結末。

遠近法：　　　景色や背景の距離感を表現するために用いる手法で、
　　　　　　　目に映る像を平面に正確に写すための技法である「透視図法」のことを言います。

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（お）

落ち　：　　　物語の結末のこと。

落とす：　　　漫画制作が締め切りに間に合わなかった場合に使用する言葉。

筆は使い続けていると毛先が広がってくるので、
私個人は、筆の使用後、リンスを水で希釈した液で筆を洗い
毛先のケアをするようにしています。

基本的な工程としては、
（プロット→ネーム→下書き→ペン入れ→ベタ→トーン貼り）
といった流れをしてゆきます。
この工程をふむ事で、より完成度が高い作品に仕上がります。

★（プロット）
まず、大まかな展開を考えてノートなどに書き記す作業。
ストーリー制作の骨の部分となります。
あまり細かく考えすぎても、実際にネームに入って
ページが足りない；！！って事に陥りやすいので
ページ数を考慮した上で、なるだけ簡略化したほうがベストだと思います。

★（ネーム）
プロットで考えたストーリーをコマ割りして
いかにページ内に収めるかを描いてゆく作業です。
この時点では、マンガのように絵とセリフを入れてコマ割りしてゆくのですが、
展開とセリフ、ページ数やキャラクターの動きなどを決めてゆく作業なので
シッカリ書き込む必要はありません。
（自分自身で把握できるのであれば、極端な話
キャラクターは丸の顔に線だけのカラダでも良いかと思います）

◇注：しかし編集者に見せるような立場の人はある程度編集者の人に
これから描くマンガをイメージさせやすいようにするために、
ある程度シッカリ描いていったほうが無難です
・・・ってもそんな人はコレ読まないよね；ｗ

また、ストーリーによってですが、大きくコマを割れば割るほど
読者は読みやすくなり、又、それだけページに迫力などをつけれたりと
表現方法も入れ込みやすくなってくるのですが、
ページ数もそれだけ必要になってくるため、上手く考えてコマ割りしましょう。

（ポイント）
この作業の時点で世界観もある程度頭の中で固まってきていると思うので
登場人物をどんなキャラにするかイラストとして描き起していたら良いと思います。

＊（コマ割りとは）
原稿用紙１ページを分割すること。そして、そのコマに絵とセリフを入れてゆく。

★（下書き）
さてさて、ここからマンガの下地込みです！
前の工程でやったネームのコマ割りをベースに、エンピツ又はペンで
原稿用紙などにマンガを描いてゆきます。

★（ペン入れ）
初心者で神経質な人ほど、この作業は肩にリキ入っちまう作業だぞぉ～（ゴクウ風）
下書きのイメージを崩さないようにと神経質になりすぎて、
逆に上手く描けないといったケースが多いと思います。
別に読者は上手い絵を見たいわけではないんです（一部をのぞき）
ヘタでもいいじゃない！！失敗しても良いんです！！
この工程で一番大切にしてほしいのは、躍動感を感じさせるように
描いてほしいんです。肩に力が入りすぎてると硬い線になってしまいがちです。
いや、まぁ～、それでもストーリーが面白ければ良いんですけどね；ｗ
でもまぁ、下書きに忠実に線を引こうと思わずに
汚すぐらいの気持ちで描きましょう。(＾u＾）

★（ベタ）
ペン入れして、下書きのエンピツの線を消すゴムで消したあとの作業です。
キャラクターの顔や影など、黒い部分を開明墨汁やインクなどで黒く塗りつぶす
作業です。ベタっとやっちゃいましょう♪

＊ちなみに私は原稿用紙の３０～４０％ほど黒い部分があると
黒と白い部分の比率が良く、見やすいマンガになるんじゃないかと思っています。

★（トーン貼り）
縞々の線や小さな点々の部分を貼り付ける作業です。
これはスクリーントーンといった透明なフィルムに印刷された模様を
デザインカッターで切り、専用のヘラなどでこすり付けて
貼り付けるアイテムを使用します。
これは主に空やキャラクターの服のガラ、またモノクロでは表現しきれない
赤、青、黄色などの色を読者にイメージさせるために用います。

また、トーンを貼るにも、ちょっとコツがあり、
フィルムを貼り付ける部分に軽くあてがって、そしてその部分に合わせて
デザインカッターでカットするので、力を入れすぎると
下の紙まで切り抜いてしまう恐れがあるんです！（ギャぁぁぁぁ；！！）
なので、ソフトタッチでカットしましょうね。

以上の工程を経て、やっとマンガが完成といった具合です。
（＾∀＾)ノ＜オメデトーー♪

しかし、極端な話、ペン入れ前までの工程を無視して
紙に直接もうペンでマンガを描いていってもマンガは描けるんですよね；ｗ
はじめにも書いたように、コレは作品の完成度を高めるための工程です。
なので、あまりにも肩に力を入れすぎると疲れちゃって、
マンガ制作嫌いになりかねません。
負担に感じない程度に工程を踏んだり、
または肩の力を抜いて制作してゆきましょうね☆

ストーリーは漫画の重要なイシズエだと思っています。
上手い絵を描く人はプロでもアマチュアでも沢山います。
しかし、ストーリーとなるとそうもいきません。
読者は画集を見ているワケではありません。

ちょっと考えてみてください。
アナタが面白いと思っている漫画。
丸の顔に線だけのシンプルに描かれた登場人物に置き換えても
はたして面白い漫画だといえるでしょうか？
絵はもちろん上手いに越した事はありせん。
しかし、ストーリーが面白ければ絵は栄え、
相乗効果で面白さが数十倍にもなるはずです。

読者はハラハラやドキドキの先の見えない展開や感動を求めています。
絵だけが見たいと思ってマンガを購入する読者はほんの一部の
マニアぐらいでしょう。

では、面白いストーリーはどのようにすれば
作れるようになるのかというと、やはり想像力と発想力を育てる事が
大切ではないかと思います。

私は昔、巨匠、手塚治先生が漫画について書かれた本を読んだ事があります。
その本の中で手塚治先生は、クリスマスの日に煙突からこれから
家の中に入ろうとしているサンタの絵を描いていました。

そして、この絵の次の面白い展開を少なくとも１０パターン
パっと考えられるようでなければ漫画家としてやってゆけないよ～。
みたいな事を書いておられました。

確かにそれぐらいの想像力がなければ、夢を売る商売の漫画家として
厳しいかもな～と私も、その本を読んで思いました。

漫画家は読者を良い意味で裏切るようでなければいけないと思います。
次の展開が読者に先読みできるようでは読者もガッカリです。

その裏切りは多少強引でも良いと思います。
だって漫画はリアル世界では描けないようなドラマが展開しても
許される世界なのですから・・・。

そして発想力をつけるためにも
漫画家を目指す方は、そんなストーリー展開に
深みを出すためにイロイロな経験をしましょう。

漫画やゲームばかりにしか興味がないようではいけません。
勉強やスポーツ。仕事にアルバイト、
友情や恋愛、挫折に成功・・・などなど様々な経験をしてこそ
漫画のストーリーにリアリティーがでてくるのではないでしょうか？

日本の漫画の歴史も、けっこう出来てきました。
それでいて漫画界もネタが半ば飽和気味のようで、
過去の作品のリメイクや映画化などが数多くされています。

そんな未来の漫画界を背負うには、新たな発想を生み出せるほどの
発想力が必要になってくるはずです。

面白いストーリー作りのために、色んな経験を積みましょう☆

正直、自分自身そんな人様に教えるほど上手くは無いと思っているのですが、
（じゃあ、何故ココでこんなサイトやってるのかとか突っ込まないでくださいね＾＾；）
それでも早く上達するコツは解っています。
それは何かと言いますと、「色んなモチーフのデッサンを沢山描く事」

デッサンは皆さんも中学生ぐらいの頃に美術の時間に描いた事があると思います。
そう、濃い目のエンピツなどで、対象物に陰影をつけながら描いてゆくアレです。

何故デッサンする事により、絵が早く上達するのかというと、
それは、「描く果物などの物体の、対象物の立体を理解できるから」です。
もちろん立体を理解できるようになるまでには、何度も何枚もデッサンを
やってゆく必要があります。それにより頭の中で立体的な物の見かたができるようになり、
そのうちに簡単なイラストなら絵の対象を見なくても描ける様になってくるんです。

しかし、漫画や漫画よりのイラストを描きたいと考える人にとって
デッサンはとても退屈でつまらない練習方法だと思います。

そうですね、漫画やイラストを描くのであるならば、
まず描く事が楽しく思えるようでないといけませんね。

なので、まず楽しむ事を第一に考えて、カラーイラストなどを描いてゆくのはどうでしょう？
ハッキリいって、デッサン無視の飛び級的な上達するための練習方法になりますが、
楽しく色を塗りながらだと、やはり集中力も違ってくると思うんです。

ディフォルメーションされたキャラクターでも、何でも良いんです。
まず、スマイルマークのような丸に点々がついた簡単な絵でも良いので、
それに色をつけ、更に立体的に見えるよう影もつけてあげましょう。

そういった具合に、色を塗り描く絵が複雑になってくればなってくるほど、
絵の中のキャラクターや物体を立体的に認識できるようになって、
更に、立体的で自然な着色が可能になってくるのではないでしょうか？

漫画やイラスト描きの近道とは言えませんが、
上達の鍵は、まず描く事を楽しむこと★
デッサンを軽視した事は、上達から遠回りすることになってしまうのかもしれませんが
楽しむことが結果的に上達の早道になってくると思います。

また、色鉛筆の水色や黄色などは、印刷に出ない色のため、
スクリーントーンを貼りつける部分のカット指示の線を引くために
利用する漫画家もいます。

また、人は、右利きの人は右側へ、左利きの人は左側へと
描いたモノが歪むといったクセがあり、一見して観た感じでは、描いた絵は上手く描けていても、
このトレースＢＯＸなどで、ひっくり返して透かしてみると
バランスが崩れていたなど、デッサンができてない人には
よくおこる現象で、そんなときのチェックでもトレースＢＯＸは利用できます。